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ヒゲダンの作曲法〜作詞作曲のこだわりと魅力を探る

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ヒゲダンの作曲法〜Official髭男dismの音楽的基盤 藤原聡を中心とした作詞作曲スタイル Official髭男dism(ヒゲダン)の作詞作曲の中心を担うのはボーカル兼ピアノ担当の藤原聡さんです。 彼の作詞作曲スタイルは非常に多彩で、歌詞が先に浮かぶ場合とメロディが先行する場合のどちらもあると語っています。 その柔軟なアプローチがヒゲダンの音楽を多彩かつ独自のものにしています。 「Pretender」や「イエスタデイ」のような感動的なヒット曲もその卓越した作詞作曲のセンスから生まれました。 特に「イエスタデイ」では、映画『HELLO WORLD』の要望に応じてイントロを追加したことからも分かるように藤原さんは作品に合った音楽制作という面でも高い適応力を持っています。 さらに、メジャーデビュー後は他のメンバーも作詞作曲に参加し「Rowan」や「旅は道連れ」のような楽曲が誕生しましたが、全体的にバンドの核となるのは藤原さんの突出した音楽センスであると言えるでしょう。 ブラック・ミュージックやR&Bの影響 藤原さんが影響を受けた音楽ジャンルとして特に重要なのがブラック・ミュージックやR&Bです。 高校時代にブラック・ミュージックに触れた経験が彼の現在の音楽的基盤を形成しています。 ヒゲダンの楽曲はその影響を色濃く反映しており、リズムやメロディにおいてR&B的なグルーヴ感やソウルフルなニュアンスを感じることができます。 たとえば「Pretender」のような曲ではシンプルでありながらエモーショナルなメロディが印象的ですが、それを支えるコード進行や演奏スタイルにはブラック・ミュージックのエッセンスを巧妙に取り入れています。 このジャンルの影響がヒゲダンの楽曲に高い音楽性と深みをもたらしていると言えます。 インディーズ時代の楽曲と現在の進化 インディーズ時代のOfficial髭男dismの楽曲は藤原さんが全てを手がけており、その頃から既に高い完成度を誇っていました。 当時の楽曲は現在に比べるとシンプルなアレンジのものも多くありますが、一貫してリスナーを引き込む物語性やメロディラインの魅力が際立っていました。 メジャーデビュー後の進化は著しく、アルバム「Traveler」や「Editorial」に見られるようにメンバーそれぞれの個性と影響力が徐々に楽曲...

あいみょんの作曲法~心に響く音楽とストーリーの作り方

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あいみょんの作曲法 あいみょんは、日本の音楽シーンで非常に人気のあるシンガーソングライターであり、彼女の作曲法は多くのアーティストやファンに影響を与えています。 あいみょんの作曲法について詳しく解説します。 あいみょんの作曲法~音楽スタイルの特徴 影響を受けたアーティストとジャンル あいみょんの音楽スタイルには、 彼女が影響を受けた多彩なアーティストやジャンルが色濃く反映 されています。 特に浜田省吾や吉田拓郎といったフォークシンガー、さらにはフリッパーズ・ギターや小沢健二などの渋谷系アーティストからの影響が挙げられます。 また、スピッツや槇原敬之といった日本のポップ音楽のパイオニアたちの作品も、彼女の音楽作りに大きなインスピレーションを与えています。 こうした幅広い音楽的バックグラウンドが、 彼女の楽曲の中にある懐かしくも新鮮な世界観 を生み出しています。 心に響く歌詞のテーマとモチーフ あいみょんの歌詞は 「日常」をテーマにしていることが多く、物語性を持ちながらもリアリティに溢れて います。 彼女の楽曲「マリーゴールド」や「愛を伝えたいだとか」では、恋愛のささやかな瞬間やノスタルジックな情景が鮮やかに描かれています。 また、死生観や孤独といった深いテーマも扱い、聴く人の心にじんわりと響く深みがあります。 具体的な情景や感情を繊細に描写しつつ曖昧さも適度に残すことで、聴き手自身が自由に解釈できる 余白を作っています。 メロディとコード進行の工夫 あいみょんのメロディづくりは、 シンプルでありながらも耳に残る親しみやすさ が特徴です。 楽曲「マリーゴールド」では、ゆったりとした106BPMのテンポに乗せて、美しいコード進行とメロディが調和しています。 14歳のころからコード進行を手がかりに歌詞やメロディを作る手法を実践してきた彼女は、これを強みとして歌の中で感情の高まりを自然に表現しています。 また、難解すぎないシンプルさが幅広いファンから支持されるポイントでもあります。 シンプルで特徴的なギターアレンジ あいみょんの音楽は シンプルなギターアレンジが土台 となっています。 弾き語りスタイルを基本とする彼女は、HISTORY NT-301などのギターを愛用し繊細なコードワークでメロディの魅力を引き立てます。 装飾過多な演奏ではなく、必要な音を選び取って曲の世界観を作...

B'zの作曲法とは〜ヒット曲を作り続ける秘訣

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B'zの作曲法とは NHK連続テレビ小説「おむすび」の主題歌である「イルミネーション」は素敵なB'zサウンドのバラード曲になっています。 日本の音楽シーンで数々のヒット曲を生み出してきた伝説的なロックユニットであるB'z。 そんなB'zはどのようにして作曲しているのでしょうか。 B'zの作曲スタイル B'zの楽曲は、主に ギタリストの松本孝弘さんが作曲 し、 ボーカリストの稲葉浩志さんが作詞 を担当しています。 楽曲は メロディーが先の「曲先」 で作られることが多く、松本さんがメロディを先に作りその後に稲葉さんが歌詞を付けるスタイルになっています。 B'zの音楽を象徴する要素の一つに、松本さんのギター があります。 彼のギタープレイは、ロックの激しさとメロディの美しさを見事に融合させており、独自のサウンドを生み出しています。 彼のギターフレーズは、楽曲の骨格を形成するだけでなく、時には楽曲全体の雰囲気を決定づけることもあります。 松本さんはギターの演奏のみにとどまらず、B'zの作曲においても重要な役割を果たしています。 そのため、彼のサウンドはファンにとって特別な意味を持っています。 一方、 稲葉さんの作詞もB'zの楽曲に欠かせない要素 です。 彼の詞は、日常の風景や感情を繊細に描写しつつ、多くの人々が共感できる普遍的なテーマを扱っています。 稲葉さんの詩的な表現は、リスナーの心に深く響き、曲にさらなる魅力を与えています。 彼のボーカルもまた、パワフルかつ感情豊か で、楽曲に生命を吹き込んでいます。 稲葉さんの詞の魅力は、心地よいメロディと共に、B'zの楽曲をより一層印象的なものにしています。 B'zの作曲のプロセス 松本さんは、アコースティックギターを使って鼻歌を歌いながらメロディを作成します。 シンプルなフレーズから始まり、それを音楽的なフレーズに発展させていきます。 松本さんの作曲法は鼻歌と楽器の演奏を組み合わせた混合型であり、これにより独自のメロディが生まれています。 B'zのメロディの特徴 B'zの楽曲は 聴き手の心に残るキャッチーなメロディー が特徴です。 これ...

adoの歌唱力はすごい

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adoの歌唱力はすごい 歌い手出身で顔出しをしていないもののその 並外れた歌声で世間を魅了しているadoさん 。 adoさんの歌唱力は実際どれほどのものなのでしょうか。 adoの歌唱力はすごい~分析 声の表現力 Adoさんは感情豊かな歌声で、楽曲のドラマティックな要素を引き立てます。 彼女の声には力強さと繊細さがあり 、聴く人を引き込む魅力があります。 広い音域 彼女は 広い音域を持ち、低音から高音まで自在に 歌いこなします。 これにより、 多様なジャンルの楽曲に対応 できる柔軟性があります。 テクニック ビブラートやフェイクを駆使 し、楽曲に独自のアレンジを加えることができます。 また、 リズム感も優れており、複雑なメロディーでも正確に 表現します。 個性的な歌声 Adoさんの声は非常に独特 で、一度聴くと忘れられない印象を残します。 そのため、彼女の声は楽曲の強い個性の一部となっています。 adoの歌唱力はすごい〜声質 力強さと繊細さの共存 彼女の声は 力強く感情の高まりをダイナミックに表現 する一方で 繊細さも 持ち合わせています。 これにより、 歌声に深み を与えています。 独特のハスキーな歌声 ハスキーで個性的な声質 が特徴で、一度聴くと忘れられない印象を与えます。 幅広い音域 Adoさんは 広い音域を持ち、低音から高音まで自在に操る ことができるため様々な楽曲に対応可能です。 表現力の高さ 感情を豊かに表現 できるため、楽曲のメッセージをしっかりと伝えることができます。 adoの歌唱力はすごい〜がなり声 感情表現の強さ がなり声を使うことで楽曲に 強い感情を込める ことができ、リスナーに 深い印象を与え ます。 特に 感情の高まりやクライマックスで効果的 なイメージを残しています。 技術的な熟練 がなり声は喉に負担がかかりやすい ですが、Adoさんはそれを 巧みにコントロール し音楽的に洗練された形で表現しています。 これには高い技術力が必要です。 独自性の確立 このスタイルは彼女の 個性を際立たせ、他のアーティストとの差別化に成功 しています。 Adoさんの特徴的なスタイルの一部として、多くのファンに支持されています。 adoの歌唱力はすごい〜楽曲への対応力 ジャンルの多様性 Adoさんは ポップ、ロック、ジャズなど多様なジャンルを自在に 歌いこなしま...

Tani Yuukiは何がすごいのか

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  Tani Yuukiは何がすごいのか シンガーソングライターのTani Yuukiさんは優しく切ない歌声と等身大の恋愛観を持つ歌詞が人気となっています。 人気曲の「夢喰(ばく)」はライブでは定番の曲になっていて、「もう一度」はストリーミング累計再生回数が1億回を突破しています。 「Myra(マイラ)」はR&B要素が強い楽曲で話題で、「W/X/Y」はストリーミング累計再生回数2億回を突破するロングヒットとなっています。 著名な歌手もカバー動画を投稿して支持をしています。 神奈川県出身の23歳で、2015年から活動していますが、2020年には「Myra」がTikTokで話題になっています。 自身の過去の恋愛経験をもとに、いいと思うものを作ろうと制作に励んでいます。 Tani Yuukiは何がすごいのか:経歴 Tani Yuukiさんは中学の頃に部活で体調を崩し、思うように動けなかった時期がありました。 祖父からアコースティックギターをもらい、YouTubeの動画を見て弾き方を覚えています。 高校を卒業して音楽の専門学校に通い、シンガーソングライターコースで作詞作曲を勉強しています。 楽曲は主にアコースティックギターでつくり、Logic(DAWソフト)でアレンジをしていたと言っています。 YouTubeで綾香さんとも共演しています。 今後の活躍が期待できるアーティストです。 手をつなごう・綾香✕Tani Yuuki 椿音楽教室の評判~ピアノ・ギター・DTMなどオンラインで学べる!

石井蘭のこと:活動を追ってみた

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石井蘭のこと:活動を追ってみた 石井蘭(RAN)さんは、女性アイドルグループ ME:Iのメンバーでありサブリーダー をしています。 ME:I(ミーアイ) は、サバイバルオーディション番組PRODUCE101 JAPAN THE GIRLSから結成された 11人組のガールズグループ です。 4月17日(水)にシングル「MIRAI」でデビュー を予定しています。 石井蘭さんは以前は ガールズパフォーマンスグループGirls²のメンバー でもありました。 2019年には「ガールズ×戦士シリーズ」のひとつである 「ヒミツ×戦士 ファントミラージュ!」 の4番目の戦士、 ファントミダイヤの紅羽セイラ役でデビュー しています。 石井蘭のこと:活動と経歴 石井蘭さんは現在19歳、身長は162cmで、埼玉県出身です。 3歳からダンスを始めていて、小学5年生で EXPG大宮 で歌やダンスのレッスンをしています。 EXPG大宮を1度やめて別のダンススクールに通ったものの、EXPG候補生として復帰しています。 その後、EXPGのサポート校の EXPG高等学院東京校に入学し卒業 しています。 「ヒミツ×戦士 ファントミラージュ!」から生まれたユニットのMirage²の活動をもとに、「ガールズ✕戦士」シリーズから生まれたユニットである Girls²に加入 しています。 Girls²は「おはスタ」におはガールとして出演もしています。 ファントミダイヤ役の石井蘭:リズスタチャンネル【公式】より 石井蘭のこと:活動を考察 Girls²も人気のアイドルユニット です。 みんな EXPGからのメンバーなのでダンスも歌唱も上手い です。 石井蘭さんはそこを脱退してME:Iのメンバーとなり、サブリーダーとして新しい挑戦をしています。 さらに 本格的なユニットとしての活動を していきたいという上昇思考があったのかもしれませんね。 今後も石井蘭さんの活躍に注目していきましょう。

vaundyの作曲法

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vaundyの作曲法:vaundyとは   vaundy(バウンディ)さんは、日本のアーティストで、ポップスを中心に活動しています。 adoさんをはじめ、菅田将暉さんなどのトップアーティストにも楽曲提供をしています。 ユニークな歌詞と共に、洗練されたメロディーとリズムが特徴的で、従来の音楽ジャンルにとらわれることなく、自由な発想で曲作りをしています。 そのため、彼の音楽は多様性があって、聴く人は新鮮な感覚も覚えることでしょう。 2019年の「東京フラッシュ」で注目を集め、柔らかいサウンドと卓越したメロディセンスで若手アーティストの代表格となっています。 2020年には「不可幸力」がCM曲となり、更に新曲をリリースするなど、着々とスケールアップを続けています。 まだ現役大学生の21歳ですが、作詞・作曲・アレンジから映像やデザインまでマルチに才能を発揮しながら、ポップ・ミュージックの新境地を切り拓いています。 vaundyの作曲法:楽器からDTM制作へ 彼が幼少期に1番最初に触れたのはウクレレです。 小学校2年生のときはアコースティックギターを買ってもらいましたがすぐに辞めています。 中学生になってエレキギターを買って練習しても全然できなくて、DTM(デスク・トップ・ミュージック)などを使うようになりました。 そのときから高校2年生くらいまでボーカロイドの「歌い手」をやっていたのでDTMに触れるようになっていて、録音とミックスの技術を身に付けています。 また、PCで絵を描いたり動画を作ったりといろいろとやるようになり、今の活動に必要なことを全部自分でやろうという姿勢を持つようになりました。 高校では軽音部に所属しながら、バンドサウンドのオリジナル曲もいろいろと作るようになっています。 高校2年生の頃に音楽塾にも入って、音楽を勉強しながら、美術系大学の受験のためデザインやデッサンの勉強を始めています。 大学1年生のときにVaundyという名前でYouTube投稿を始めて、2019年頃から徐々に曲をアップしていくようになっています。 vaundyの作曲法:音楽観の進化 「東京フラッシュ」は、J-WAVEとかに流してもらいたい目的で、需要と供給を満たそうとして作っています。 YouTubeやサブスクから流れ込んでくるものをしっかり聴いて、流行について分析して作った曲で...