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- 7月 13, 2022

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米津玄師さんの作曲の方法

- 3月 09, 2020

米津玄師さんの作曲の方法自身の楽曲制作のみならず、Foolinの「パプリカ」や嵐への楽曲「カイト」など、楽曲提供も多岐にわたるなど活躍している米津玄師さん。自身はあまりメディアに姿を見せることはないですが、制作した楽曲も多数にわたり、才能を発揮しています。 DAWソフトはSONER(現Casework by　Bandlab)を使用しています。作詞、作曲、演奏、ボーカルから、CDジャケットに使われているイラスト、アレンジ、プログラミング、演奏、ミックス、動画制作など全て1人で制作しています。米津玄師さんは、DTMの出身のアーティストで、ボカロP出身でもあります。 DTMは打ち込みという特性上、楽器という制約がないため、通常の作曲法では考えられないような音を使用したり組み合わせを曲に取り入れることが可能になります。最近、DTM出身のアーティストが増えてきましたが、米津玄師さんはDTMの音の使い方がとても上手く、アンバランスとも思える音も曲のアクセントとして上手く使っています。このように、他のアーティストが今まで使って来なかった音を楽曲に取り入れ、全体と調和させるところが米津玄師さんの特徴ともなっています。米津玄師の楽曲の特徴「アイネクライネ」という曲は、音に注目すると新しい情景が見えてきます。サビ前のシンセサイザーの音が独特な音で、この曲に独特の雰囲気をもたらし、他の楽曲には無いような印象をつくっています。サビでは木琴のような音が流れ、この音だけだと他の音とリズムも違って違和感があるのですが、全体の中の一つの音として聴くと調和している感じがして来ます。「ゴーゴー幽霊船」という曲は、ボカロP時代の感じもありつつ、今の米津玄師らしさも出ているような楽曲です。アイネクライネと同様に、通常の音楽では使わないような効果音が数多く使われています。しかも、曲が進むにつれてその音が変わっていくため、この楽曲の独特な雰囲気を醸し出しています。また、「馬と鹿」での音の使い方も独特です。こちらはラグビードラマの「ノーサイドゲーム」の主題歌であり、応援歌として書かれています。この「応援」というメッセージを歌詞だけではなく音も使って表現しています。「馬と鹿」ではスネアドラムの音が

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vaundyの作曲法

- 3月 18, 2024

vaundyの作曲法：vaundyとは vaundy（バウンディ）さんは、日本のアーティストで、ポップスを中心に活動しています。 adoさんをはじめ、菅田将暉さんなどのトップアーティストにも楽曲提供をしています。ユニークな歌詞と共に、洗練されたメロディーとリズムが特徴的で、従来の音楽ジャンルにとらわれることなく、自由な発想で曲作りをしています。そのため、彼の音楽は多様性があって、聴く人は新鮮な感覚も覚えることでしょう。 2019年の「東京フラッシュ」で注目を集め、柔らかいサウンドと卓越したメロディセンスで若手アーティストの代表格となっています。 2020年には「不可幸力」がＣＭ曲となり、更に新曲をリリースするなど、着々とスケールアップを続けています。まだ現役大学生の２１歳ですが、作詞・作曲・アレンジから映像やデザインまでマルチに才能を発揮しながら、ポップ・ミュージックの新境地を切り拓いています。 vaundyの作曲法：楽器からDTM制作へ彼が幼少期に1番最初に触れたのはウクレレです。小学校2年生のときはアコースティックギターを買ってもらいましたがすぐに辞めています。中学生になってエレキギターを買って練習しても全然できなくて、DTM（デスク・トップ・ミュージック）などを使うようになりました。そのときから高校２年生くらいまでボーカロイドの「歌い手」をやっていたのでDTMに触れるようになっていて、録音とミックスの技術を身に付けています。また、PCで絵を描いたり動画を作ったりといろいろとやるようになり、今の活動に必要なことを全部自分でやろうという姿勢を持つようになりました。高校では軽音部に所属しながら、バンドサウンドのオリジナル曲もいろいろと作るようになっています。高校２年生の頃に音楽塾にも入って、音楽を勉強しながら、美術系大学の受験のためデザインやデッサンの勉強を始めています。大学１年生のときにVaundyという名前でYouTube投稿を始めて、2019年頃から徐々に曲をアップしていくようになっています。 vaundyの作曲法：音楽観の進化「東京フラッシュ」は、J-WAVEとかに流してもらいたい目的で、需要と供給を満たそうとして作っています。 YouTubeやサブスクから流れ込んでくるものをしっかり聴いて、流行について分析して作った曲でした。

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YOASOBIの作曲方法

- 2月 18, 2021

音楽を小説にするというコンセプトで活動している2人組の音楽ユニット「YOASOBI」は音楽で独特な世界観を表現しています。ファーストシングル「夜に駆ける」がBillboard JAPAN 総合ソング・チャート JAPAN HOT 100 で３週連続の総合首位、YouTubeではMVが３４００万回以上の再生回数となっています。アニメ「推しの子」の主題歌である「アイドル」はBillboard JAPAN 総合ソング・チャート JAPAN HOT 100 で7週連続の総合首位、ストリーミングでは日本史上最速の5週で1億回再生、Youtubeでは35日で1億回再生を成し遂げています。バンドボーカル出身のAyaseさんはボカロPとして活動していますが、インスタグラムでシンガーソングライターをしていたikuraさんに声をかけたのをきっかけにYOASOBIとして活動しています。ボカロPは中高生に人気で、これが若い年齢層に支持されていることにもつながっています。 Ayaseさんは ”メロディは、何も考えていないときに思いつくことが多いですね。意気込んでPCに向かっても、良いメロディを作れたことは今まで一度もなくて。煮詰まってきて一息ついたそのときに、ふとメロディが浮かんできて、あわててPCの前に戻るというパターンが多いですね。メロディは神様がプレゼントしてくれるものだと思っています。“ と語っています。作曲に使用する機材は珍しく、MacのPCとDAWソフトとヘッドホンのみで、キーボードも使用していないそうてす。 PC：Macbook Pro(2010) DAWソフト：Logic Pro X ヘッドホン：audio-technica(ATH-M40x) 当時はお金がなく機材が揃えられず、周りの人に驚かれたそうですが、お金をかけなくても頑張れば意外と音楽はつくれると思ったそうです。逆にもっと機材の充実した環境を持っている一般の人の方が多い気がします。もっとも、Ayaseさんは音楽のスキルも才能も群を抜いているということなんでしょうけど。最低限の機材だけでヒット曲をつくりだせる、そういう前例をつくったということは、音楽を志す初級者の人達にとっても心強いことだと思います。一方、ボーカルのikuraさんは、基本的にアコースティックギターを弾きな

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